Os dejamos en esta entrada materiales elaborados para dos de los talleres de ADITA de este curso 2012-13: los elaborados por Margarita García para el taller que trata el cambio a lo largo de la Historia desde la perspectiva de la moda junto con Belén Camacho y una breve guía de cómo hacer un guion teatral o libreto, elaborada por Isabel Castillo para el taller que estudia el cambio a lo largo de la Historia desde la perspectiva del arte, junto con Inmaculada López.
Aquí os dejamos para posibles futuras consultas el material elaborado por la profesora Margarita García para ADITA. Este material lo han usado para iniciar el tema, aportar unas informaciones básicas, ver imágenes que resulten atractivas (aunque son los chicos los que indagan y exponen sus resultados), organizar los grupos, etc. A través de estas presentaciones se muestra una panorámica de cómo han cambiado los usos en la ropa, calzado, peinado y aderezos a lo largo de la Historia.
Estas son unas breves indicaciones para hacer un guion teatral que vamos a usar en el taller impartido por Inmaculada López e Isabel Castillo.
El guion teatral o libreto es un escrito que contiene una historia para ser representada.
Se compone de parlamentos o diálogos que deben ser dichos y actuados por los personajes.
También aparecen entre paréntesis las acotaciones, que son instrucciones del guionista, tanto para el director como para los actores, sobre cómo debe hacerse la obra.
La escenografía es otro aspecto importante para la obra. Comprende todos los materiales que se colocan en el escenario para decorar y crear un ambiente adecuado para la representación teatral.
*Escribe el argumento desde el inicio hasta el final en cinco o seis líneas (es lo que se llama escribir el “concepto” o idea base).
*Desarrolla ese argumento hasta un máximo de dos o tres páginas (así tendremos una “sinopsis”).
* Partiendo de la “sinopsis”, ampliamos poniendo más detalles y escribiendo un borrador con diálogos o el texto narrativo (Esto es el “desarrollo”)
* Conviene, en hoja aparte, escribe los datos de cada uno de los personajes: nombre, características físicas, comportamiento, forma de hablar…
* Con todo lo anterior, podemos comenzar a construir las escenas o secuencias con más detalle, poniendo al principio las informaciones necesarias para situar la acción: dónde, cuándo, qué ocurre… esto es el “encabezado” (Ej. Exterior día / Parque / Pareja hablando en un banco).
* Después describe lo que sucede en cada escena incluyendo los diálogos de los personajes que intervienen. Quizá quieras contar parte de la historia sin que haya diálogos, se puede hacer escribiendo una “voz en off”.
* Finalmente revisamos todo, añadimos o suprimimos lo que creamos oportuno y ponemos FIN.
Quien interpreta un papel, es decir el actor, hará su respectivo guión de acciones.
1. Lectura de la obra.
2. Lectura colectiva de la obra.
3. Trabajo de análisis de la obra.
4. De tal fecha a tal otra improvisaciones de tal escena a tal otra.
5. De tal fecha a tal otra marcar los movimientos de tal acto.
6. A partir de la fecha tal se trabajará con vestuario.
Primero empezad por el tema que queréis abordar. Después concretad a grandes rasgos qué es lo que va a suceder. De acuerdo con el tema, cread a los personajes, visualizadlos con todo detalle, dibujadlos y cread una historia para cada uno. En otras palabras, anotad qué papel juegan en la obra (cómo son, cuál es su función, qué les mueve a actuar de una forma u otra; como si fuerais psicólogos: esto ayudará mucho a los actores). Lo siguiente es ponerse a escribir, y lo último, último es: poner el título. Cuando tengáis toda la obra escrita, os será más fácil ponerle título, porque podéis escoger un nombre que no tenga nada que ver con la temática principal, sino que tenga relación con el lugar donde sucede, o con un personaje. Cuando esté escrito, podéis mostrarlo a vuestros amigos y familiares para que la lean y opinen; a partir de sus comentarios podéis acabar de retocarla, seguro que ellos verán cosas que vosotros no habíais visto.
El guion es fundamental para realizar un vídeo, película u obra de teatro. Es literario y también técnico. En teatro se llama libreto.
Se redacta en forma cronológica, es decir, siguiendo la secuencia de lo que va sucediendo… Entre paréntesis se ponen las acotaciones, es decir, las indicaciones a los actores de cómo deben decir los parlamentos o las acciones que deben seguir, los cambios de escenario o de luces.
Mientras escribís el guion, imaginad todo lo que sucede. A lo mejor os funciona escribirlo primero como se os vaya ocurriendo, y después corregirlo varias veces hasta quedar satisfechos.
Por ejemplo, si la historia comienza diciendo "las diosas griegas se reunieron un día para ver quién era la más hermosa", en términos teatrales se convertiría en:
Atenea: En apariencia podría decirse que sí, pero tu cabeza está hueca (en tono de crítica y confrontación)
Hera: Bueno, querida, con ese yelmo tú no eres ejemplo (hacia Atenea)
(Las diosas ponen una cara furiosa y se acercan como si fueran a pelear).
Un guion es simplemente una historia desarrollada con el propósito de ser actuada, por lo tanto tiene diálogos. El ejemplo anterior es sencillo, pero notad cómo se escribe: se pone el nombre del personaje seguido de lo que cada uno dice.
EL
CAMBIO A LO LARGO DE LA HISTORIA. EDAD MEDIA.
ADITA.
TALLER IMPARTIDO POR INMACULADA LÓPEZ E ISABEL CASTILLO.
IES
JOSÉ CADALSO, SAN ROQUE, CURSO 2012-13.
Introducción
a la historia de la Literatura Medieval
Para
empezar, diremos que al contrario que en nuestra época, la
literatura medieval era frecuentemente de autoría anónima. La
autoría, en sí misma, era mucho menos importante que ahora. Lo que
era importante en la Edad Media era la obra, y no el autor. Éstos,
muchas veces, se limitaban a re-escribir historias, embellecer
leyendas y honrar a los autores clásicos o los Padres de la Iglesia.
Poco se sabe pues, de autores individuales del Medievo.
La
literatura religiosa fue la dominante, lo que no sorprende en una
época en la que los estudios más frecuentes eran de orden teológico
y el clero católico era el centro de la vida intelectual. Himnos
litúrgicos, leyendas y vidas de santos (llamadas hagiografías) y
comentarios de la Biblia fueron los géneros más ensayados.
Por
otra parte, la literatura profana, sin ser tan productiva como la
religiosa, mantuvo un digno papel secundario. Esta literatura fue
hermana del despertar de las lenguas romances, y el tema del amor
cortés fue tal vez el más repetido. Los poemas épicos, así como
los cantares de gesta, le siguieron en popularidad y brindaron de
hecho algunas obras inolvidables, tales como el “Beowulf”, el
“Cantar de los nibelungos” o el “Cantar del Mío Cid”.
La
escritura política creció de forma importante sobre todo en la Baja
Edad Media y principalmente en las ciudades-república
italianas. La literatura de viajes, muchas veces relacionada con las
peregrinaciones y por tanto entroncada con la literatura religiosa,
alcanzó también una gran popularidad.
Las
primeras manifestaciones literarias en castellano se producen durante
los siglos medievales, coincidiendo con la Reconquista o la Conquista
que llevaron a cabo los cristianos frente a los reinos musulmanes,
presentes en la Península Ibérica desde el siglo VIII.
Este
hecho influiría no sólo en la nueva lengua que se extendía por
territorio español sino también en el gusto temático, donde
predominaban viejas historias que hablaban de héroes y grandes
hazañas en un tiempo glorioso y fascinante: en nuestro país la
máxima expresión de este agrado por la épica medieval es el Cantar
del Mio Cid,
narración en verso que describe las aventuras de Rodrigo Díaz de
Vivar, noble infanzón que representa el carácter que todo buen
guerrero y fiel servidor debía poseer.
En
los comienzos de la Edad Media la cultura y por ello también la
Literatura, estaban en manos de los monjes, quienes gracias a su
preparación intelectual podían traducir obras antiguas además de
escribir otras nuevas sobre diversos temas que les resultaban de
interés.
Avanzando
en los siglos encontramos un nuevo foco de cultura proveniente de las
recién surgidas universidades y escuelas, espléndidos centros
enseñantes de nuevas formas, teorías y perspectivas. Especial
atención merece la Escuela de Traductores de Toledo, fundada por el
Arzobispo de Toledo Raimundo (que lo fue desde 1126 a 1152), quien
ideó una escuela con un equipo permanente de traductores que Alfonso
X, en el siglo siguiente, consolidó, dotándola- mostrando así su
gusto y refinamiento- de los mejores eruditos y escribanos de las
tres culturas ibéricas: la judía, la árabe y la cristiana.
2.
. La poesía lírica popular y culta.
Además
de las obras creadas en dichos espacios de saber, igual de importante
en el Medievo fue la cultura popular, aquella creadas para ser
cantada y representada al pueblo, en su inmensa mayoría analfabeto y
que por tanto no podía gozar de las letras escritas.
Juglares
y trovadores, auténticos poetas y actores, recitaban historias de
carácter anónimo, escritas en verso (de VERSUS, surco,
línea de la escritura), forma considerada la más correcta para
el arte de la escritura. Si algún pero pudiésemos poner a estas
composiciones es que, desde que se tratan de composiciones
trasmitidas de formal oral, las muestras escritas que han llegado
hasta nuestro tiempo son posteriores y pueden confundir respecto al
tiempo en el que fueron escritas.
Durante
mucho tiempo se ha considerado que las primeras manifestaciones de
literatura en lengua romance fueron los poemas de Guillermo IX, duque
de Aquitania y conde de Poitou (1071-1126), aunque pruebas
descubiertas recientemente aseguran, por el contrario, que fueron las
jarchas mozárabes, datadas recientemente en el inicio del siglo XI.
La
condición musical de la lírica cancioneril hizo posible el gran
desarrollo de la métrica en combinación de estrofas y rimas. Cuando
la lírica se independiza de la melodía aparece el decir, en los
cancioneros del siglo XIV. El mismo proceso se da en los cantares de
gesta (cuya melodía monótona podía compararse a la salmodia
eclesiástica, lo cual favorecía el anisosilabismo y la rima
asonante). Lírica cancioneril y cantares de gesta confluyen en los
romances
(el más antiguo es el famoso Gentil
dona, gentil dona/dona de bell parescer,
de 1421), coincidiendo con un cambio en la
conciencia de la nobleza, para la que el ideal caballeresco pasa a
ser armas más letras, buscando en las letras una compensación a la
pérdida de poder que sufren a lo largo del siglo XV: surge la poesía
cancioneril, inspirada en la poesía trovadoresca o provenzal (koiné
lingüística con varios géneros: cansó, serventés, planto,
pastorella, alba, tensó, partiment... Estos dos últimos derivan en
la península italiana en el stil nuovo y en la penísula
ibérica, en la lírica galaico-portuguesa, con las cantigas de amor,
escarnio y amigo), al principio en gallego y después en castellano.
El ámbito fundamental de esta poesía es la corte, que requiere un
comportamiento social en el que la palabra es signo distintivo. La
importancia de la palabra en el ámbito cortesano propicia el gran
desarrollo de la prosa (de PRORSA, que va hacia delante, en
línea recta). El espíritu cortés resulta de la exacerbación
de la vida social de la caballería feudal del período anterior. La
participación de la mujer (Virgen María o dama) crece en la
Literatura y del héroe de raíces históricas se pasa al caballero
de ficción con un refinamiento que se orienta hacia un manierismo
formalista. Los autores comienzan a tener una clara conciencia
poética. Todo esto va a verse plasmado, de 1380 a 1520, en 48
cancioneros en los que aparecen recogidos más de 700 autores. Los
más conocidos ejemplos son el Cancionero de Baena, de la
mitad del siglo XV (1445)y el Cancionero General de 1511.
Por
tanto, existen en la península tres grandes núcleos líricos de
carácter oral tradicional - además del núcleo catalano-provenzal
-, con tres formas poéticas características: el arábigo - andaluz
(jarchas) , el galaico - portugués (cantigas de amigo) y el
castellano (villancico).
2.A.
Las jarchas:
Las
jarchas (jarcha
es una palabra árabe que significa "salida") son unas
cancioncillas en lengua mozárabe que cantaban los cristianos que
vivían en territorio dominado por los árabes. Los poetas árabes, y
también los judíos, cautivados por la belleza de estas breves
composiciones mozárabes, remataban con ellas sus propios poemas
cultos llamados moaxajas
(del
árabe muwashshaha
o
muwassaha,
que significa "adornado con un cinturón de doble vuelta"),
escritos en árabe clásico o hebreo.
El contenido de la
mayoría de las jarchas son lamentaciones amorosas en boca de un
personaje femenino, una muchacha por la ausencia de su amigo,
haciendo confidente a su madre o a su hermana. Su estructura
estrófica es variable: dos o tres versos monorrimos o la forma de
cuarteta asonantada - cuatro versos de arte menor que riman en los
pares.
Su importancia es muy grande por varias razones: por
su belleza manifestada en el tono de queja, que sugiere más de lo
que expresa con un lenguaje sumamente sencillo; por la ayuda que han
aportado al conocimiento del romance mozárabe que, aislado del resto
de los dialectos peninsulares, no evoluciona y presenta formas
arcaicas y arabismos; y, principalmente, porque las jarchas no
solamente son las primeras manifestaciones literarias de nuestra
península, sino también de todo el mundo románico.
Cronológicamente pertenecen a los siglos XI, XII y XIII.
He
aquí como ejemplo el final de una larga moaxaja escrita en árabe, y
acabada por la jarcha en su mozárabe originario:
. . .
Bienhaya la que, apurada
por la
ausencia de su amigo
cuyo amor le quita el sueño
cual
cruelísimo enemigo,
así a su madre le canta
dando a sus penas
alivio:
(Nota: todo lo
precedente estaba escrito en árabe)
(Nota: y
aquí comienza la jarcha mozárabe)
Ya, mamma, me-w l-habibe
bais'e no más
tornarade.
Gar ké faréyo, ya mamma:
¿No un bezyello
lesarade?
Estos cuatro últimos versos —la jarcha—,
en los que hay palabras árabes como testimonio de la lengua mixta
que hablaban los cristianos mozárabes, quieren decir: "Madre,
mi amigo / se va ya y no tornará más. / Dime, qué haré, madre: /
¿no me dejará aunque sea un besito?"
A
continuación un ejemplo, la primera estrofa corresponde a la moaxaja
y la segunda a la jarcha traducida al español:
Sólo
con los rubios
se
deleitan mis ojos:
ramos
son de plata
que
echan hojas de oro.
¡Si
besar pudiera
de
esas perlas el chorro!...
Cuánta
hermosa moza,
que
de amor desatina
ve
sus labios rojos,
que
besar bien querría.
¡Madre,
que amigo!
bajo
su guedejuela rubita,
el
cuello blanco,
y
la boquita coloradita.
(Hallada en Córdoba, en casa de
mis antepasados)
Lourdes Rensoli.
Esta noche, el secreto
de las
estrellas, pesa en los sentidos
de la amante, y la invita
a
susurrar su queja
al amigo que escucha
apoyado en la amable
celosía:
Amo a Yusuf, el de los ojos negros,
de
la rauda palabra,
de la sonrisa llena de promesas
y osadas
sugerencias, tentaciones
que me hacen retirarme ruborosa
a mi
balcón cerrado.
A ti, amigo,
que sabes recoger mi
confidencia,
a ti te cuento todo:
Yusuf ha trastornado mis
días y mis noches
pero ya no lo veo por mi calle.
Añoro sus
cantares
y su gallardo andar.
Al escucharlo estallo
en una risa
nueva, incontenible
como la dicha que el Creador ha dado
a
bienaventurados y elegidos.
El me mira y sonríe
pero a poco
se esfuma
sin contemplar mis lágrimas que brotan
cuando lo
veo alejarse.
La gracia de Yusuf es tan preciosa
como
mil bendiciones, su mirada
me hace temblar, y temo despojarme
del pudor que protege a la doncella
y lanzarme en sus brazos
y decirle:
“¿Acaso no comprendes que te aguardo
y que te
pertenezco?”
Amigo, me consumo
por lo que no
recibo,
un beso de Yusuf sería mi muerte
y mi vida a la vez.
No sé cómo decirle con miradas
lo que callan mis labios,
pero Yusuf ha huido de mi puerta.
Temo que este dolor devore mi alma
y
acabe con mis días,
porque sé que Yusuf teme mi encuentro
aunque ha puesto sus ojos muchas veces
en mi rostro y mi
cuerpo tembloroso.
Quizás le han dicho que se perdería
si amara a una cristiana
de ojos azules y cabellos sueltos
que reciben el beso de la lluvia y el aire
y que lee los
libros de los sabios.
Dile a Yusuf que el Creador nos hizo
semejantes a todos,
que Su Ley no conoce diferencias
entre
pueblos y razas. Que el Profeta
aceptó los consejos de Khadija,
que no escuche a quien llena su corazón de dudas,
que si
ronda mi puerta nuevamente
la encontrará entreabierta.
Oh, Yusuf, mi señor,
esta triste
gacela padece por tus besos,
consuélala, acude a su llamado
o
hazle al menos saber que no la olvidas.
2.B) La
lírica galaico - portuguesa:
En
el nordeste de la península, en la actual Galicia y norte de
Portugal, se desarrolló una importantísima lírica recogida
tempranamente en los Cancioneiros
.
Esta lírica es, en su mayor parte, de influencia provenzal. En las
cortes señoriales del sudeste de Francia y en Cataluña floreció en
los siglos XI y XII una poesía compuesta por los trovadores,
siguiendo las pautas del amor cortés. Esta poesía, a través del
Camino de Santiago, llegó a Galicia e influyó en las llamadas
Cantigas
de amor y
Cantigas
de escarnio .
Pero la manifestación lírica galaico - portuguesa más importante
son las Cantigas
de amigo ,
que, aunque cultivadas por poetas cultos, son de origen popular, ya
que el pueblo las cantaba en sus fiestas y romerías. Son poemas
amorosos puestos en boca de una doncella enamorada que,
habitualmente, se dirige a la Naturaleza - al mar, a la fuente, a los
pinos, a los ciervos... - quejándose de la ausencia o infidelidad de
su "amigo" (= amado). La forma de estas canciones es
paralelística, es decir, en ellas se repiten dos o más versos con
una leve variación final, con lo que se consiguen unos efectos de
recurrencia, aparentemente monótonos y, sin embargo, llenos de
gracia y sugerencia, muy adecuados al canto para el que iban
destinados.
Cantiga
de amigo
-Digades,
filha, miía filha velida:
porque
tardastes na fontana fría?
-Os amores ei.
-Digades,
filha, minha filha louçana:
porque
tardaste na fría fontana?
-Os
amores ei.
-Tardei,
mia madre, na fontana fría,
cervos
do monte a augua volvían.
-Os
amores ei.
-Tardei,
mia madre, na fría fontana:
cervos
do monte volvían a augua.
-Os
amores ei.
-Mentir,
mia filha, mentir por amigo:
Nunca
vi cervo que volvess´ o rio.
-Os amores ei.
-Mentir,
mina filha, mentir por amado:
Nunca
vi cervo que volvess´o alto.
-Os
amores ei.
Traducción:
Dime,
hija, hija mía hermosa,
¿por
qué tardaste en la fuente fría?
Amores tengo.
Dime,
hija, hija mía lozana,
¿por
qué tardaste en la fría fuente?
Amores tengo.
Tardé,
madre, en la fría fuente:
los
ciervos del monte revolvían el agua.
Amores
tengo.
Mientes,
hija mía, mientes por el amigo;
nunca
vi que un ciervo revolviese el río.
Amores
tengo.
Mientes,
hija mía, mientes por el amado:
nunca
vi que un ciervo revolviese el río.
Amores
tengo.
Esta
cantiga de amigo se atribuye a un trovador gallego-portugués,
llamado Pero Meogo. En ella observamos los símbolos del ciervo y el
agua, relacionados con el erotismo y las relaciones de pareja. El
poema nos muestra el típico diálogo entre una madre y su hija, en
forma de preguntas y respuestas sobre lo acaecido en la visita a la
fuente.
Cantiga
de amor:
fPAI
SOAREZ DE TAVEIROS
(Inicios
do século XIII)
COMO
morreu quen nunca ben
ouve
da ren que mais amou,
e
quen viu quanto receou
d'ela,
e foi morto porén:
Ay,
mia senhor, assi moir' eu!
Como
morreu quen foi amar
quen
lhe nunca quis ben fazer,
e
de quen lhe fez Deus veer
de
que foi morto con pesar:
Ay,
mia senhor, assi moir' eu!
Com'
ome que ensandeceu,
senhor,
con gran pesar que viu,
e
non foi ledo nen dormiu
depois,
mia senhor, e morreu:
Ay,
mia senhor, assi moir' eu!
Como
morreu quen amou tal
dona
que lhe nunca fez ben,
e
quen a viu levar a quen
a
non valia, nen a val:
Ay,
mia senhor, assi moir' eu!
PAI
SOAREZ DE TAVEIROS
(Principios
del siglo XIII)
COMO
murió quien nunca obtuvo
favor
de lo que más amó
y
quien vio cuanto receló
de
ella y así murió:
¡Ay,
mi señora, así muero yo!
Como
murió quien fua a amar
a
quien nunca le quiso favorecer
y
de quien Dios le hizo ver
aquello
por lo que fue muerto con pesar:
¡Ay,
mi señora, así muero yo!
Como
hombre que enloqueció,
señora,
con el gran pesar que vio
y
no fue alegre ni durmió
después,
mi señora, y murió:
¡Ay,
mi señora, así muero yo!
Como
murió el que amó
a
tal dama que nunca le favoreció
y
quien la vio llevar por quien
no
la merece ni la mereció:
¡Ay,
mi señora, así muero yo!o
por
ello / muy gran afán y deseo y cuidado.
Cantiga
de escarnio:
PERO
DA PONTE [B 1655 / V 1189]
Mort’é
Don Martín Marcos,
ai
Deus, se é verdade?
Sei
ca se el é morto,
morta
é torpidade,
morta
é bavequía
e
morta neiciidade,
morta
é covardía
e
morta é maldade.
Se
Don Martinh’é morto,
sen
prez e sen bondade,
oimais,
maos costumes,
outro
senhor catade;
mais
non o acharedes
de
Roma ata cidade;
se
tal senhor queredes,
alhu-lo
demandade.
Pero
un cavaleiro sei eu,
par
caridade,
que vos ajudari’a
tolher
del soidade;
mais
que vos diga onde
……………….. ben verdade
non éste rei
nen conde,
mais
é-x’outra podestade,
que
non direi,
que direi,
que non direi…
PERO
DA PONTE [B 1655 / V 1189]
¡Ha
muerto Don Martín Marcos!
¡Ay, Dios, si será verdad!
Sé que
si él ha muerto, habrá muerto la torpeza,
habrá muerto la
estupidez
y estará muerta la necedad,
habrá muerto la
cobardía
y estará muerta la maldad.
Si
Don Martín ha muerto, sin mérito y sin bondad,
desde hoy, malas
costumbres, buscad otro señor;
pero no lo encontraréis
desde
Roma hasta esta ciudad.
Si queréis un señor así,
buscadlo en
otra parte.
Pero
un caballero conozco, por caridad,
que os ayudaría a olvidarlo.
Os
diré la verdad,
no es este rey ni conde,
sino que tiene otro
título,
que no diré,
que diré,
que no diré…
2.C)
La lírica castellana:
La
lírica tradicional castellana que es la última documentada dentro
de la península, ofrece una extraordinaria riqueza temática. Se
puede afirmar que todos los momentos y situaciones importantes de la
vida de un pueblo se encuentran recogidos en ella: cantos al
triunfador, canciones de trabajo - siega y vendimia -, de romería,
bodas, fiestas y juegos, canciones infantiles, satíricas y
humorísticas, llantos o endechas por la muerte de un ser querido,
cantos de vela... Pero las más numerosas son las que aparecen en
relación con el amor: lamentaciones de la amada por la separación
del amigo, requiebros amorosos por parte del enamorado... Podemos ver
esto plasmado en las composiciones del Romancero viejo, de fines del
XIV a 1550 y en otras manifestaciones líricas.
Entre
ellas se pueden distinguir por sus especiales características:
Las
albas: canciones puestas en labios de una muchacha que, al amanecer
espera la llegada del amado a quien llama amigo.
Las
albadas: cantan la separación de los amantes al clarear el alba,
lamentándose de que llegue el día
Las
mayas: exaltan el triunfo de la primavera y del amor en el mes de
Mayo
Canciones
de serrana: su asunto es el encuentro de un caballero, a veces
perdido en la sierra, y una serrana a la que pregunta el camino y/o
la requiere de amores.
A
fines del siglo XIV y tras un largo dominio del gallego-portugués,
se desarrolla la poesía en verso en castellano, impulsada por Juan
II, gran aficionado y poeta. Es una lírica culta y refinada, para
ser leída en la corte: poesía cortesana. Tras una primera etapa
influida por la lírica galaico-portuguesa y provenzal, se pasa a una
segunda etapa de influencia italiana (Dante y Petrarca), con el dolce
stil nuovo, caracterizado por una concepción platónica del amor
y la afición humanística a los clásicos grecolatinos.
En
la primera mitad del siglo XV es muy abundante el uso del poema
extenso alegórico (influencia de Dante) y del arte mayor castellano.
Al principio, en poesía medieval castellana se usan versos
fluctuantes (con un número indeterminado de sílabas) en las
jarchas, poemas épicos... Con el mester de clerecía comienza el uso
del verso métrico, qua es grant maestría (Libro de
Aleixandre), que continúa en la lírica del amor cortés
recogida en cancioneros. Con el arte mayor castellano llegamos al
verso rítmico, con dos hemistiquios fluctuantes entre las cinco y
las siete sílabas, con cesura interna y basado en el sistema de
sílabas largas y breves mediante dáctilos y troqueos. Normalmente
este tipo de verso coge como forma estrófica la copla u octava,
llamada octava de arte mayor, octava castellana u octava de Juan de
Mena (por su Laberinto de Fortuna), que se subdividen en dos
subestrofas de cuatro versos con rima cruzada o abrazada en las que
una rima debe ser común a los dos cuartetos y el 4º y el 5º verso
deben rimar entre sí ABBA ACCA (Laberinto de Fortuna) o ABABBCCB
(Danzas de la Muerte).
Los
principales géneros y temas de la poesía cortesana son:
Villancico:
|
Oy
comamos y bebamos
y
cantemos y folguemos
que
mañana ayunaremos.
Por
onrra de san Antruexo
paremonos
oy bien anchos,
enbutamos
estos panchos,
rrecalquemos
el pellexo,
que
costumbres de concejo
que
todos oy nos jartemos,
que
mañana ayunaremos.
Honremos
a tan buen santo,
porque
en hambre nos acorra,
comamos
a calcaporra,
que
mañana hay gran quebranto.
Comamos,
bebamos tanto,
hasta
que nos reventemos,
que
mañana ayunaremos.
Bebe
Bras, más tú, Beneyto,
beba
Pidruelo y Llorente,
bebe
tú primeramente,
quitarnos
has deste preito.
En
beber bien me deleyto,
daca,
daca, beberemos,
que
mañana ayunaremos.
Tomemos
oy gasallado,
que
manana viene la muerte,
bebamos,
comamos huerte,
vamonos
para el ganado,
no
perderemos bocado,
que
comiendo nos iremos,
que
mañana ayunaremos.
|
Fuentes
utilizadas:
Historia
de la literatura española hasta el siglo XVI, coordinada por J.
M: Díez Borque, Biblioteca Universitaria Guadiana, Madrid, 1975.
http://www.arteguias.com/literaturamedieval.htm
http://www.columbia.edu/cu/spanish/courses/spanish3349/02alandalus/jarchas.html
